Antonio Oyarzábal

Los tesoros ocultos de las obras compuestas por mujeres.

por Irene Urrutia Martín (16.02.2023)

El pianista vasco afincado en Londres habla de su último disco "El Fin del Silencio" de obras de compositoras latinoamericanas y de los retos a los que se ha enfrentado en su carrera para encontrar repertorio y partituras de mujeres compositoras. También habla de su trabajo llevando su repertorio de música de mujeres a prestigiosas salas de conciertos como el Palacio Euskalduna de Bilbao, el George's Hall de Bristol, la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, festivales como el Festival Internacional de Wimbledon y el Festival Internacional de Leicester. Y su nombramiento como embajador de Donne, Women in Music.

Sobre Antonio |

Antonio Oyarzábal es un pianista euskaldun residente en Londres, donde obtuvo su Maestría y Diploma de Artista en la Guildhall School of Music and Drama. Ha actuado en importantes salas de conciertos como el Barbican Hall y la LSO St Luke's de Londres, así como en festivales y salas de conciertos en varios países europeos. Además, ha ofrecido numerosos conciertos como solista con orquesta, incluyendo el Concierto n.º 20 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la dirección de Juanjo Mena. La promoción y difusión de obras compuestas por mujeres es una parte fundamental de su carrera como pianista, lo que lo ha llevado a ser nombrado embajador de la organización "Donne, Women in Music". .

https://www.antonioyarzabal.com/

Conoce más: Donne, Women in Music. |

¿Cómo te presentarías a ti mismo?

Como un pianista vasco residente en Londres, centrado en la interpretación, grabación, investigación y pedagogía del repertorio escrito por compositoras.

Acabas de sacar tu disco "El Fin del Silencio" con música de compositoras latinoamericanas, pero no es el primer disco que grabas con obras de mujeres compositoras. ¿Qué te inspiró a grabar estos dos últimos discos únicamente con obras de compositoras?

Siempre me he preguntado dónde estaban ellas; creadoras que no aparecían en los libros, que casi nadie nos enseñaba en clase, y sin embargo se intuía su presencia. De la manera más natural y cuando el tiempo ha creído oportuno, y seguramente motivado por la gran influencia de las mujeres en todos los ámbitos de mi vida, abro mi particular caja de Pandora de la investigación y así comienza a gestarse “La Musa Olvidada”, el primero de estos proyectos.

El álbum ‘El fin del Silencio’ es una manera de confirmar mi compromiso y especialización en el repertorio escrito por mujeres, visibilizando la producción musical femenina de los últimos dos siglos. Algunas de las piezas de este disco han sido grabadas por primera vez.

Sueño con un día en el que no haya que medir porcentajes de cuántas obras escritas por mujeres se incluyen en las programaciones de música clásica; un día en el que sea absolutamente natural escuchar conciertos con música de compositoras al menos toda una mitad del programa. Significará normalización. Hasta entonces queda mucho trabajo por hacer y depende en gran parte de nosotros los intérpretes construir el cambio.

Por todo ello, me dedico a este proyecto con pasión. Si este álbum ayuda un poquito más en la amplificación y visibilización de toda esa gran música dejada en una habitación a oscuras, me hará muy feliz.

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HerStory: The Piano Collection ofrece un repertorio de valor incalculable en el que presenta a destacadas compositoras de todas las épocas.

¿Te ha sido difícil encontrar el repertorio y las correspondientes partituras? ¿Es más difícil encontrar repertorio escrito por mujeres?

Muchas de las obras han sido bastante difícil de encontrar, ya que no están actualmente publicadas ni editadas, a pesar de que lo hayan podido estar en el pasado o no. He tenido que pasar muchas horas detrás del ordenador o en archivos como la biblioteca nacional de Londres investigando, aunque también he tenido ayuda de personas generosas y profesionales a las que les estoy muy agradecido por aportarme datos para la localización de ciertas obras, o en algunos casos, por incluso enviármelas.

¿Qué diferencias has experimentado en el proceso de investigación, creación y/o interpretativo de este nuevo disco respecto a "La Muse Oubliée"?

Las obras del repertorio usado en La Muse Oubliée hablan por sí solas como gemas pianísticas, y pertenecen a autoras las cuales en su gran mayoría tuvieron (o han tenido recientemente) mayor visibilidad que las compositoras de "El Fin del Silencio".

El propósito de este nuevo álbum es un poco más de actuar como catálogo, y está menos centrado en presentar un álbum que pudiera funcionar como recital de concierto, y más focalizado en poner el acento de manera muy concreta en la producción pianística de 21 compositoras latinoamericanas de música culta de los últimos 150 años, reivindicando su importancia e idiosincrasia sonora.

¿Crees que el hecho de tocar obras de mujeres te ha perjudicado o beneficiado de alguna manera en tu carrera musical? ¿Es más fácil tener éxito con obras más populares?

No creo que ni que me haya perjudicado ni beneficiado. Yo siento una llamada muy especial en tanto en cuanto a seguir este camino en concreto que me parece tan importante y que me aporta tanto profesional y personalmente. En ese aspecto, me siento muy satisfecho por el empeño que pongo en intentar realizar esto con honestidad y con mis mejores esfuerzos, y ese es el mayor “beneficio”.

Por otro lado, sentir esta responsabilidad y este compromiso no significa que no toque música escrita por compositores. Por ejemplo, en noviembre estaré tocando el Concierto en Sol de Ravel (mi concierto favorito) en el Cadogan Hall de Londres, donde recientemente debuté con el Concierto de Poulenc, otro hombre.

Has realizado conciertos en salas como Fundación Botín, Fundación March, Festival internacional de Paxos, o en el Palacio Euskalduna de Bilbao bajo la dirección de Juanjo Mena. Además. ¿En qué medida puedes incorporar el trabajo de investigación de repertorio de mujeres compositoras en los conciertos más grandes?

En la medida en que se me permite, y cuando las grandes salas confían en mi trabajo. Por ejemplo, me siento muy afortunado de haber podido traer mi repertorio íntegro de compositoras a salas como el Palacio Euskalduna de Bilbao, el St George’s Hall de Bristol, la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria; festivales como el Wimbledon International Featival o el Leicester International Festival; y en los próximos meses tengo la suerte de traerlo al Arriaga de Bilbao, la Sociedad Filarmónica de Valencia, el festival Finding a Voice de Irlanda, o la Universidad de California, y la de Florida.

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¿Cuál es la obra que hayas tocado de la que estés más orgulloso? ¿Te arrepientes de tocar aguna obra o compositor/a?

No me arrepiento de tocar ninguna obra. Algunas resultan en experiencias más placenteras que otras, pero de todo he aprendido. No sé si “orgulloso” es la palabra, pero recuerdo con cariño y mucha satisfacción personal el trabajazo con el que preparé el Concierto en re menor de Mozart para mi debut con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Juanjo Mena hace un par de años.

Has sido nombrado embajador de la fundación británica Donne. ¿Qué es Donne exactamente? ¿Qué ha significado esto para ti?

Donne, Women in Music es una organización líder en su apoyo y visibilización a la música escrita por mujeres, y a las mujeres músicos en general. Producen encargos, organizan conciertos, apoyan a artistas, tienen una lista con información de más de 5000 compositoras, y muchas labores más. Por mi trabajo particular en este área, me nombraron uno de sus embajadores. Fue un reconocimiento muy especial para mí.

A algunas personas podría resultarles un poco confuso ver a un hombre como embajador de una fundación que apoya a mujeres. ¿Qué podrías decir al respecto?

No entiendo en qué sentido puede resultar confuso. Bajo mi punto de vista, hay mucho trabajo que hacer para sacar de las sombras un repertorio que ha sido injustamente silenciado a lo largo de la historia, y creo firmemente en que no importa el género de la persona que quiera ayudar. Lo que importa es que haya personas, mujeres y hombres, que se sumen a este trabajo.

¿Cómo ves el cambio del formato físico al digital? ¿Te ha facilitado en algún momento encontrar partituras al encontrarse en PDF? ¿Prefieres el formato prefieres?

Sí! Ayuda muchísimo en ciertas ocasiones, por ejemplo cuando el tiempo apremia y se acerca un proyecto, el poder comprar una partitura en formato de descarga pdf. Ha habido situaciones en las que la única posibilidad para mí era comprar una obra que viniera desde Estados Unidos, y teniendo en cuenta la distancia y que con el Brexit todo se ha ralentizado enormemente, podría haber esperado meses!

Women Composers

Women Composers

Una colección progresista de literatura educativa que abarca un amplio repertorio desde el siglo XVII hasta la actualidad.

En el pasado, las mujeres han escrito bajo el nombre de hombres para poder publicar sus obras.¿Crees que persisten los prejuicios hacia las mujeres intérpretes y compositoras?

Muchas mujeres tuvieron que escribir con seudónimos para poder publicar y que se las considerara en el ámbito musical. Obviamente las cosas han cambiado, pero todavía hay mucho que hacer. No hay más que echar un ojo a los porcentajes de obras de compositoras programadas por las orquestas, o a los contratos de mujeres intérpretes de orquestas como la Wiener Philarmoniker, que no admitió ninguna mujer hasta 1997, ni ninguna directora de orquesta hasta 2005.

¿Cual es tu obra favorita escrita por una compositora?

Es muy difícil escoger una, pero la Vieille Priére Bouddhique para orquesta, coro y tenor solista de Lili Boulanger es sin duda una de mis favoritas. Es absolutamente enorme y mágica.

¡Muchas gracias, Antonio, por regalarnos un poco de tu tiempo para esta entrevista!

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