Concerto for Flute

Konzertwerk für Blasorchester und Solo-Flöte

Komponist: Carl Nielsen Dauer: 20:00 Minuten

Carl Nielsens Konzert für Flöte und Orchester (D.F.119) wurde 1926 für Gilbert Jespersen geschrieben, der Paul Hagemann als Flötist des Kopenhagener Bläserquintetts ablöste. Nielsen begann die Arbeit an dem Flötenkonzert im August 1926 auf einer Reise durch Deutschland und Italien und wollte es am 21. Oktober in Paris im Rahmen eines Konzerts aufführen, das vier seiner Werke gewidmet war. Leider konnte er das Werk wegen eines langwierigen Magenleidens nicht rechtzeitig fertigstellen und musste für die Pariser Premiere einen vorläufigen Schluss einführen. Unter der Leitung seines Schwiegersohns Emil Telmányi wurde das Werk am 21. Oktober 1926 im Pariser Maison Gaveau mit dem Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire uraufgeführt und positiv aufgenommen. Die Kritiken waren im Allgemeinen positiv. Paul Le Flem schrieb in Comoedia: "Das Konzert für Flöte und Orchester, hervorragend gespielt von Holger-Gilbert Jespersen, ist das jüngste Werk von Herrn Nielsen. Es hat Pikanterie, Schwung und es fehlt ihm nicht an Humor". Aber Jan Meyerheim, der im Pariser Telegramm schrieb, war anderer Meinung: "Das Konzert für Flöte, gut gespielt von M. Jespersen, hat mich überhaupt nicht interessiert; es war jenseits meines Verständnisses." Die erste vollständige Fassung wurde im folgenden Januar in Kopenhagen gespielt. Das Flötenkonzert ist inzwischen Teil des internationalen Repertoires geworden. Als Weiterentwicklung des eher traditionellen Stils von Nielsens Violinkonzert spiegelt es die modernistischen Tendenzen der 1920er Jahre wider und lässt klangliche Stabilität vermissen. Der 11-minütige erste Satz Allegro moderato variiert zwischen d-Moll, es-Moll und F-Dur. Solopassagen, Dialoge zwischen Soloflöte und Orchester sowie ein Gespräch zwischen Klarinette und Fagott prägen die Musik. Nach einer unerwarteten Unterbrechung durch die Posaune tritt die Flöte mit einem kantablen Thema in E-Dur in den Vordergrund. Eine Orchesterkadenz führt zurück zu den Anfangsthemen, bevor sie ruhig in einer Tonart endet, die sich Ges-Dur annähert. Nielsen beschreibt den Beginn des siebenminütigen zweiten Satzes als "ein wenig garstig in einigen vom Orchester ausgestoßenen Noten, aber die Atmosphäre entspannt sich schnell wieder, und wenn die Soloflöte einsetzt, tut sie es mit kindlicher Unschuld". Der melodiöse Beginn des Satzes schwankt zwischen Allegretto und Adagio, bevor er sich in einer Tempo di Marcia-Variation des melodischen Anfangs einpendelt. Die Posaune führt eine letzte Reihe von spielerischen Slides ein und beendet das Werk.