Sonatas – Partituras

Una de las formas musicales instrumentales más importantes es, sin duda, la sonata. El significado formal del término “sonata”, que deriva de la palabra italiana “sonare” (sonar o tocar), ha cambiado considerablemente con el tiempo. Para más información sobre la evolución histórica y una amplia selección de partituras de sonatas del barroco y el clasicismo, ¡haz clic aquí!

Historia de la sonata

El término “sonata” apareció en la segunda mitad del siglo XVI para designar diversos tipos de composiciones instrumentales para dos o más instrumentos. De este modo, se distinguen de las piezas solistas para instrumentos de teclado y de las piezas con canto, como las cantatas.

Sonatas barrocas

La sonata barroca se diferencia de la sonata clásica principalmente por el mayor número de movimientos (cuatro o más) en los que se alternan regularmente los tiempos lentos y rápidos. La sonata barroca se divide en dos tipos básicos:

Sonata da camera (“sonata de cámara”) – tiene un carácter de danza ligera y es un precursor directo de la suite de danza barroca.

Sonata da chiesa (sonata de iglesia) – suele tener cuatro movimientos y un carácter antiguo.

Dependiendo del tamaño de la instrumentación, las sonatas barrocas pueden dividirse a su vez en sonatas solo para un instrumento (normalmente violín) y bajo continuo y sonatas trio para dos instrumentos solistas y bajo continuo.

Un conocido compositor de sonatas fue el compositor italiano Arcangelo Corelli (1653 - 1713). Tanto las Sonatas eclesiásticas de Corelli como las Sonatas de cámara de Corelli siguen gozando de gran popularidad entre instrumentistas y oyentes.

Obertura italiana

A finales de los siglos XVII y XVIII, la sonata da chiesa evolucionó gradualmente hacia una forma conocida como obertura italiana, en la que se eliminó el movimiento lento inicial. El resultado fue una forma de tres movimientos que, con su estructura de tempi en los movimientos individuales (rápido-lento-rápido), se convirtió en el modelo no sólo de la sonata clásica, sino también de muchas otras formas musicales.

El compositor italiano Domenico Scarlatti (1685 - 1757) contribuyó significativamente al establecimiento formal de la sonata durante este período. Las Sonatas de Scarlatti solían componerse en la llamada forma de sonata para contralto, una composición de un solo movimiento con dos temas contrastados.

Sonata clásica

Durante el periodo clásico, la sonata se desarrolló aún más. En esta época, el término “sonata” se entendía principalmente como Sonata para piano, o sonatas para otro instrumento solista con acompañamiento de piano. En su forma básica, una sonata clásica consta de tres (a veces cuatro) movimientos, el primero (rápido) se trata en la llamada "forma sonata", el segundo movimiento tiene un carácter lento y el tercer movimiento suele ser de nuevo rápido y puede adoptar diversas formas formales.

En una sonata de cuatro movimientos, se suele insertar un movimiento de danza en forma de minueto o scherzo antes del último movimiento. La sonata experimentó su mayor florecimiento en la obra de tres compositores de la primera escuela vienesa: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. La sonata más famosa de Beethoven es sin duda la Sonata Claro de Luna.

Más enlaces a sonatas:

• Sonatas de C. Ph. E. Bach" 1047,24066" text="Sonatas de J. Haydn
• Sonatas de W. A. Mozart
• Sonatas de L. van Beethoven
• Sonatas de P. Hindemith
• Sonatas de A. Scriabin
• Sonatas para órgano
• Sonatas para flauta
• Sonatas para violín