por Kristin Thielemann (09.01.2023)
Julie toca su pieza de concierto en la flauta con pasión, Matteo está haciendo bastante bien su nuevo solo de violonchelo, e incluso el trío de trompetas de tres niños de 12 años se defiende bastante bien en la competición. Pero a pesar de todo el reconocimiento que se les brinda a estos estudiantes, generalmente hay un aspecto en el que todavía tienen un gran margen de mejora: la entonación. "¿Cómo podemos entrenar el oído y la corrección de la entonación con nuestros estudiantes?", preguntan los educadores con frecuencia en mis cursos de capacitación. Para este artículo, he recopilado algunas sugerencias para ayudarlos en este importante tema.
© Roger Stöckli
Cuando hablamos de entonación en la música, nos referimos a ajustar finamente la altura del tono, es decir, los pocos hercios que marcan la diferencia entre sonar "perfectamente afinado" y "casi afinado". Pero, ¿cómo podemos enseñar a los niños y jóvenes a desarrollar esta audición extremadamente delicada y, posteriormente, la habilidad para ajustar su entonación? ¿Es posible aprender esta audición extremadamente delicada?
Los niños y jóvenes ingresan a la educación musical con antecedentes muy diferentes: algunos pueden sumar valiosas experiencias auditivas y vocales desde temprana edad. Estos son aspectos importantes en los que los padres también pueden influir desde el principio: cantar con el niño pequeño, educación musical temprana, un jardín de infancia con énfasis en la música, participar en un coro infantil, escuchar regularmente música bien interpretada en casa, asistir a conciertos; todas estas son "habilidades suaves" que tienen un impacto significativo en la capacidad de un niño para determinar y evaluar tonos con precisión. En mi libro Cada niño es musical, he proporcionado muchas sugerencias para los padres en este sentido.
Pero, ¿qué hacer cuando un estudiante talentoso y motivado llega a la clase, pero todavía tiene margen de mejora en su habilidad para tocar con precisión?
Hay varios parámetros que contribuyen a pasar de estar "casi afinado" a estar "perfectamente afinado". Obviamente, tener un buen dominio técnico del instrumento es crucial. A muchos estudiantes de instrumentos de viento les resulta difícil lidiar con una postura incómoda, ya que una buena postura generalmente permite una inhalación relajada y profunda, lo que a su vez permite que el aire fluya libremente hacia el instrumento. En instrumentos afinados correctamente, esto hace que el tono esté donde el fabricante del instrumento lo ha previsto.
Otro factor es el instrumento en sí. Si los estudiantes se enfrentan a un instrumento encontrado en el desván o a una ganga de mercadillo en la que ni siquiera el profesor puede afinar correctamente, ¿cómo puede un principiante lograrlo? A los padres a veces se les debe dejar claro que recortar gastos en un instrumento barato no es la mejor decisión.
En instrumentos de cuerda, tener una técnica limpia y practicar regularmente los conceptos básicos (posiciones de dedos, posición del arco) es un factor importante que contribuye a una entonación precisa. Para instrumentos de cuerda como la guitarra, la arpa, la cítara, la ukulele, etc., y también para instrumentos de teclado como el piano, es importante que los instrumentos sean afinados regularmente. En el caso de los instrumentos de teclado, hay profesionales capacitados para esto, como un afinador de pianos. En guitarra, arpa, etc., los estudiantes suelen aprender a afinar desde el principio y, por lo tanto, desarrollan una mejor sensación y audición para la entonación.
El sentido de la entonación también puede verse afectado por la percepción individual del oído: en otras palabras, la manera en que escuchamos. En algunas personas, el sentido de la entonación es tan desarrollado que se dan cuenta inmediatamente si un instrumento está desafinado, mientras que otras apenas notan la diferencia. Por lo tanto, también es importante entrenar la percepción auditiva.
Sitio web: https://www.vollmotiviert.com/
Kristin Thielemann estudió música de orquesta, trompeta y pedagogía musical en la Musikhochschule Lübeck.
Desde 2009, ha publicado numerosos artículos para Schott Music en revistas especializadas, así como sus propias ediciones musicales y guías pedagógicas.
Imparte conferencias y es una docente solicitada en cursos de formación para universidades, institutos y escuelas de música, y presenta el podcast „Voll motiviert“. ...
Cuando los estudiantes de viento están en un nivel intermedio, puede ser beneficioso para los profesores identificar los "tonos problemáticos" -es decir, los tonos que no están bien afinados- en el instrumento. En la trompeta en si bemol, esto suele aplicarse al mi bemol notado, que a menudo es demasiado bajo, y al re bemol, que suele ser demasiado alto. En estos casos, marco las piezas con estos "tonos de señal" y las toco a un ritmo lento, de manera atenta y a un tempo pausado.
En los instrumentos de cuerda, estos "tonos problemáticos" suelen ser dedos específicos que no están en la posición correcta, lo que puede convertir rápidamente una pieza musical en un caos. Aquí también es útil marcar y practicar tocando lentamente y de manera atenta.
También se puede considerar el uso de un afinador o una aplicación de afinador. Sin embargo, esto requiere cierta explicación: No siempre que el afinador marque "centro" significa que esté perfecto. En la afinación correcta de una pieza musical, las terceras mayores deben ser un poco bajas, las terceras menores deben ser un poco altas, las quintas deben ser lo más puras posible y las séptimas menores deben ser un poco bajas. Esto varía según la afinación, más información en la sección "Una cuestión de afinación". Por lo tanto, debes tener cuidado al usar un afinador de manera constante, ya que generalmente no te dirá todas estas sutilezas al usarlo.
Además de las aplicaciones de afinador, también hay juegos para móviles en los que debes tocar un tono en la altura exacta. Estos juegos, a pesar de sus limitaciones, suelen ser una buena forma de sensibilizar sobre este tema. Para comenzar, suelo utilizar el juego Staff Wars Live (de pago, actualmente solo disponible para Apple) y el Trumpet Racer, que también está disponible para varios instrumentos como violín, oboe, flauta... Si no tienes un teléfono móvil, también puedes usar afinadores gratuitos en sitios web como tuner.ninja o musicca.com.
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Ver contenido de YouTube¿Y cuál aplicación de afinador es la adecuada? Dado que las dos principales tiendas de aplicaciones ofrecen muchas opciones, la elección puede ser complicada. Por supuesto, puedes probar todas las aplicaciones una por una. Sin embargo, para la enseñanza con principiantes, hay dos cosas que considero especialmente importantes:
Yo elijo la aplicación Practice Tools: un producto alemán desarrollado en colaboración con la Universidad de las Artes de Berlín. Además de un metrónomo claro con las funciones básicas de marcar el tiempo, también ofrece un afinador que incluso los estudiantes más jóvenes pueden usar con facilidad. Además, ofrece la opción de grabar algo en el grabador situado debajo del metrónomo y el afinador, y compartirlo directamente desde la aplicación. Además, el metrónomo y el afinador se pueden usar simultáneamente de manera práctica. La aplicación está disponible para Android y Apple.
Pero no siempre es necesario usar una aplicación de afinador. El oído también se desarrolla muy bien cuando se toca regularmente en conjunto con un compañero que tiene una buena afinación.
A menudo, a los jóvenes músicos les resulta difícil determinar si están tocando su nota de afinación demasiado alta o demasiado baja. Si siempre usas un afinador en estas situaciones, les estás quitando la oportunidad de desarrollar su propio oído. Aquí es útil tomarse el tiempo y tocar primero una nota de referencia de manera precisa. En el caso de los instrumentos de viento, el secreto es tocar la nota que se desea afinar de manera muy breve.
El estudiante de viento reproduce la misma nota de la misma manera poco después y luego compara si siente si debe subir o bajar. ¿Más agudo? ¿Más grave? ¿Está correcto? Con mis estudiantes de trompeta, entreno este proceso de afinación de esta manera en cada clase, y toco la nota de referencia varias veces, permitiéndoles incluso corregir en la dirección equivocada y luego toco de nuevo. Solo así obtienen la experiencia necesaria para afinar. Para estudiantes de cuerda, es más útil acercarse a una nota larga a través del oído. Aquí, una nota de referencia largamente tocada, después de la cual se afinará, es ventajosa.
En orquestas profesionales, generalmente solo se afinan las partes "críticas", por lo que recomiendo hacer lo mismo con los estudiantes: Los acordes sostenidos o los tonos finales son generalmente buenos para desarrollar esta habilidad. Quienes crean que deben comparar cada nota de una pieza musical con un afinador están completamente equivocados en cuanto a afinación (ver más abajo) y están eliminando cualquier motivación con este trabajo monótono.
Lo más importante es que los estudiantes desarrollen un sentido de cuándo un acorde suena bien y cuándo no, a través de ejemplos adecuados. En las pruebas de afinación en orquestas juveniles, a menudo permito tocar piezas lentas como corales para calentar.
En un conjunto de estudiantes ligeramente avanzados, los músicos deben poder reconocer auditivamente y visualmente la función de su voz en los acordes comunes: si están tocando la tónica, la tercera o la quinta de un acorde. He preparado ejercicios simples para mis estudiantes de trompeta en los que pueden entrenar su sentido de la posición en el acorde.
Puedes ver y utilizar mis partituras para tus propias clases aquí:
La afinación precisa se puede entrenar. Sin embargo, esto a menudo se pasa por alto cuando se enseña a principiantes, ya que a menudo nos centramos en "más alto, más rápido, más lejos" y, sobre todo, en "necesitamos algo nuevo". Aquellos maestros que tienen tiempo disponible y establecen las bases para una cierta sensibilidad en la afinación serán recompensados con contribuciones musicales de sus estudiantes que realmente merecen ser escuchadas en un gran escenario.
Intonation: Spielräume für Streicher
Intonation im Chor
Artikulation und Intonation für Bläser, Sänger und Sprecher
Para hacer que un afinador sea innecesario, se pueden seguir algunos trucos sencillos al tocar en conjunto:
A menudo, a los músicos jóvenes les resulta difícil determinar si están tocando su tono de afinación demasiado alto o demasiado bajo. Si siempre utilizas un afinador en estas situaciones, les estás quitando la oportunidad de desarrollar su propio oído. Aquí es útil tomarse el tiempo y tocar primero una nota de referencia de manera precisa. En el caso de los instrumentos de viento, el secreto es tocar la nota que se desea afinar de manera muy breve.
El estudiante de viento reproduce la misma nota de la misma manera poco después y luego compara si siente si debe subir o bajar. ¿Más agudo? ¿Más grave? ¿Está correcto? Con mis estudiantes de trompeta, entreno este proceso de afinación de esta manera en cada clase, y toco la nota de referencia varias veces, permitiéndoles incluso corregir en la dirección equivocada y luego toco de nuevo. Solo así obtienen la experiencia necesaria para afinar. Para estudiantes de cuerda, es más útil acercarse a una nota larga a través del oído. Aquí, una nota de referencia largamente tocada, después de la cual se afinará, es ventajosa.
En orquestas profesionales, generalmente solo se afinan las partes "críticas", por lo que recomiendo hacer lo mismo con los estudiantes: Los acordes sostenidos o los tonos finales son generalmente buenos para desarrollar esta habilidad. Quienes crean que deben comparar cada nota de una pieza musical con un afinador están completamente equivocados en cuanto a afinación (ver más abajo) y están eliminando cualquier motivación con este trabajo monótono.
Lo más importante es que los estudiantes desarrollen un sentido de cuándo un acorde suena bien y cuándo no, a través de ejemplos adecuados. En las pruebas de afinación en orquestas juveniles, a menudo permito tocar piezas lentas como corales para calentar.
En un conjunto de estudiantes ligeramente avanzados, los músicos deben poder reconocer auditivamente y visualmente la función de su voz en los acordes comunes: si están tocando la tónica, la tercera o la quinta de un acorde. He preparado ejercicios simples para mis estudiantes de trompeta en los que pueden entrenar su sentido de la posición en el acorde.
Puedes ver y utilizar mis partituras para tus propias clases aquí:
La afinación precisa se puede entrenar. Sin embargo, esto a menudo se pasa por alto cuando se enseña a principiantes, ya que a menudo nos centramos en "más alto, más rápido, más lejos" y, sobre todo, en "necesitamos algo nuevo". Aquellos maestros que tienen tiempo disponible y establecen las bases para una cierta sensibilidad en la afinación serán recompensados con contribuciones musicales de sus estudiantes que realmente merecen ser escuchadas en un gran escenario.
Intonation: Spielräume für Streicher
Intonation im Chor
Artikulation und Intonation für Bläser, Sänger und Sprecher
Para hacer que un afinador sea innecesario, se pueden seguir algunos trucos sencillos al tocar en conjunto:
A menudo, a los músicos jóvenes les resulta difícil determinar si están tocando su tono de afinación demasiado alto o demasiado bajo. Si siempre utilizas un afinador en estas situaciones, les estás quitando la oportunidad de desarrollar su propio oído. Aquí es útil tomarse el tiempo y tocar primero una nota de referencia de manera precisa. En el caso de los instrumentos de viento, el secreto es tocar la nota que se desea afinar de manera muy breve.
El estudiante de viento reproduce la misma nota de la misma manera poco después y luego compara si siente si debe subir o bajar. ¿Más agudo? ¿Más grave? ¿Está correcto? Con mis estudiantes de trompeta, entreno este proceso de afinación de esta manera en cada clase, y toco la nota de referencia varias veces, permitiéndoles incluso corregir en la dirección equivocada y luego toco de nuevo. Solo así obtienen la experiencia necesaria para afinar. Para estudiantes de cuerda, es más útil acercarse a una nota larga a través del oído. Aquí, una nota de referencia largamente tocada, después de la cual se afinará, es ventajosa.
En orquestas profesionales, generalmente solo se afinan las partes "críticas", por lo que recomiendo hacer lo mismo con los estudiantes: Los acordes sostenidos o los tonos finales son generalmente buenos para desarrollar esta habilidad. Quienes crean que deben comparar cada nota de una pieza musical con un afinador están completamente equivocados en cuanto a afinación (ver más abajo) y están eliminando cualquier motivación con este trabajo monótono.
Lo más importante es que los estudiantes desarrollen un sentido de cuándo un acorde suena bien y cuándo no, a través de ejemplos adecuados. En las pruebas de afinación en orquestas juveniles, a menudo permito tocar piezas lentas como corales para calentar.
En un conjunto de estudiantes ligeramente avanzados, los músicos deben poder reconocer auditivamente y visualmente la función de su voz en los acordes comunes: si están tocando la tónica, la tercera o la quinta de un acorde. He preparado ejercicios simples para mis estudiantes de trompeta en los que pueden entrenar su sentido de la posición en el acorde.
Puedes ver y utilizar mis partituras para tus propias clases aquí:
La afinación precisa se puede entrenar. Sin embargo, esto a menudo se pasa por alto cuando se enseña a principiantes, ya que a menudo nos centramos en "más alto, más rápido, más lejos" y, sobre todo, en "necesitamos algo nuevo". Aquellos maestros que tienen tiempo disponible y establecen las bases para una cierta sensibilidad en la afinación serán recompensados con contribuciones musicales de sus estudiantes que realmente merecen ser escuchadas en un gran escenario.
Intonation: Spielräume für Streicher
Intonation im Chor
Artikulation und Intonation für Bläser, Sänger und Sprecher
Para hacer innecesario el uso de un afinador, se pueden seguir algunos trucos sencillos al tocar en un conjunto:
A menudo, a los músicos jóvenes les resulta difícil determinar si su tono está demasiado alto o demasiado bajo. Simplemente usar un afinador en estas situaciones les quita la oportunidad de desarrollar su propio oído. Aquí, es útil tomarse el tiempo y tocar primero un tono de referencia con precisión. Para los instrumentos de viento, el secreto es que el tono que se va a afinar debe tocarse muy brevemente.
El estudiante de viento toca el mismo tono de manera igualmente breve después y luego compara si tiene una idea de hacia qué dirección podría ir. ¿Más alto? ¿Más bajo? ¿Encaja? Con mis estudiantes de trompeta, entreno este proceso de afinación en cada lección tocando el tono de referencia varias veces, incluso permitiéndoles corregir en la dirección equivocada y luego tocando nuevamente. Solo así adquieren la experiencia necesaria para afinar. Para los estudiantes de cuerdas, es más útil abordar un tono a través de la escucha. Aquí, es ventajoso tener un tono de referencia largo que se tocará para afinar.
En las orquestas profesionales, generalmente se afinan solo las "partes críticas", por lo que lo haría de la misma manera con los estudiantes: acordes sostenidos largos o notas finales suelen ser adecuados para desarrollar la habilidad necesaria. Quien crea que debe comparar cada nota de una pieza con el afinador está completamente equivocado en cuanto a la entonación (ver más abajo) y mata toda la motivación con este trabajo monótono e in creativo.
Lo más importante es que los estudiantes obtengan una sensación de cuándo un acorde está afinado correctamente y cuándo no, a través de ejemplos adecuados. En ensayos de afinación en orquestas juveniles, a menudo hago tocar piezas lentas como corales para calentar.
En un conjunto de estudiantes ligeramente avanzado, los compañeros de grupo deben poder reconocer auditiva y visualmente la función de su voz en los acordes comunes: si están tocando la tónica, la tercera o la quinta de un acorde. Para esto, he creado ejercicios simples para mis estudiantes de trompeta en los que pueden entrenar la sensación de la posición en el acorde.
Aquí pueden consultar mis partituras y utilizarlas con gusto en su propia enseñanza:
Se puede entrenar una entonación precisa. Sin embargo, esto a menudo se pasa por alto al enseñar a principiantes, ya que a menudo nos enfocamos en "más alto, más rápido, más lejos" y sobre todo en "necesitamos algo nuevo". Quienes tengan tiempo como educadores y sienten las bases para una cierta sensibilidad en cuanto a la entonación serán recompensados con contribuciones musicales de sus estudiantes que realmente valen la pena ser escuchadas en un gran escenario.
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Quedarse en Stretta Music EspañaKristin Thielemann estudió música de orquesta, trompeta y pedagogía musical en la Musikhochschule Lübeck y fue becaria de la Fundación Richard Wagner y de la Filarmónica de Múnich. Durante sus estudios, ya trabajó como trompetista en la Ópera Alemana de Berlín.
Desde 2009 trabaja para la editorial Schott Music, donde ha escrito muchos artículos en revistas especializadas como üben & musizieren, pero también ha publicado ediciones musicales para el ámbito de la pedagogía musical.
Su guía Cada niño es musical (Schott Music 2016) fue traducida al chino y ¡Totalmente motivado! Recetas para el éxito en tu enseñanza (Schott Music 2019) es una de las publicaciones más vendidas en la pedagogía musical práctica. Sus publicaciones más recientes se titulan ¡Bastante salvaje! Enseñar relajadamente a estudiantes especiales (Schott Music 2021) y ¡Digital ahora! Cómo enriquecer tu enseñanza con medios digitales (Schott Music 2022).
Kristin Thielemann es invitada como profesora en universidades y colegios, realiza capacitaciones para profesores de música y charlas para padres. Conduce el podcast de pedagogía musical „TVoll Motiviert“.
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