Practicando oboe con Tic Tacs

Entrevista a Ralf-Jörn Köster

(27.11.2023)

Ralf-Jörn Köster es oboísta solista en el Teatro Estatal de Núremberg, profesor de música en la universidad y autor del libro de texto "De la vara de madera a la caña de oboe". En el Stretta Journal habla con nosotros sobre su vida como músico profesional y su rutina. Comparte con nosotros un ejercicio ingenioso para la posición correcta de la lengua, que puede beneficiar a todos los que tocan un instrumento de viento.

Ralf-Jörn Köster |

Sitio web: https://oboenrohr.com/

Ralf-Jörn Köster nació en 1966 en Düsseldorf y creció en un hogar musical. A la edad de diez años, descubrió su interés por el oboe. Hoy en día es oboísta solista en el Teatro Estatal de Núremberg, profesor de música en la universidad y autor del libro "De la vara de madera a la caña de oboe".

Estimado Sr. Köster, ¿cómo se prepara para conciertos y producciones de ópera?

Una frase del profesor Walter Samuel Bartussek, un renombrado docente de la Universidad Privada de Música y Artes de la Ciudad de Viena y al mismo tiempo entrenador de conciencia corporal y mimo, se ha quedado grabada en mi memoria. Durante un curso que tomamos juntos, formuló un principio que básicamente abarca lo que los artistas consideramos nuestro "lema de trabajo" principal y que vivimos día a día para describir de la mejor manera posible el momento de una presentación:

"Quien quiera tocar una actuación, debe tener una actuación en mente."

Para desarrollar esta actuación y visualizar el panorama general, presto especial atención a los detalles. Consultar la partitura es esencial para mí cuando me preparo para conciertos sinfónicos, óperas o conciertos solistas. Al estudiar música de cámara, rara vez practico solo la parte solista, sino que, si es posible, estudio a partir de una reducción para piano o incluso de partituras completas, para reconocer y comprender mi entorno musical desde el principio. Tener una visión general de todas las partes me permite integrar mi propia voz en el sonido general. La música actúa como un lenguaje expresivo, y mi oboe es el medio a través del cual me comunico con el público. Este enfoque me permite desarrollar una imagen vívida de cómo quiero interpretar la historia musical o crear imágenes sonoras.

¿Qué opinas sobre la práctica diaria?

La práctica efectiva no ocurre por casualidad. El cerebro y el cuerpo son como un depósito infinito que constantemente se llena de información. Sin embargo, ¿qué información me ayuda a aprender rápido y eficientemente y cuál debo evitar al practicar? Las "básicas" son una parte integral de la práctica diaria, y eso lo confirma cualquier músico profesional. La destreza manual debe ser entrenada de manera constante, al igual que la coordinación entre los dedos, la lengua y la respiración.

Tocar un instrumento musical involucra todo el cuerpo. La articulación limpia, ya sea en un legato fluido o en un staccato preciso, solo es posible a través de la perfecta interacción de diferentes partes del cuerpo.

Una musculatura potente no se da de forma natural, sino que debe ser mantenida mediante práctica regular o reconstruida después de un descanso, ya sea después de unas vacaciones o una interrupción debido a enfermedad.

Apropiado en el Stretta Journal

• Comprensión de la respiración: Los procesos de la respiración
• Experiencia de la respiración: Tres ejercicios prácticos

La lengua es un componente crucial para tocar un instrumento de viento: ¿cómo entrenas la lengua?

Exactamente, el inicio de un tono está influenciado significativamente por la lengua, incluso si no es visible durante el juego. Por lo tanto, es importante comprender qué hace la lengua dentro de la cavidad bucal. Una comparación simple: si nos mordemos la lengua, obviamente estaba en un lugar inapropiado, como entre los dientes, y eso causa dolor. También en el caso del instrumento de viento, la posición correcta de la lengua durante el juego es crucial. Esto se puede observar, por ejemplo, con una pequeña cámara en la comisura de los labios. Sin embargo, esto no es práctico para la práctica diaria o las lecciones semanales.

El desafío radica en comprender la posición y el movimiento de la lengua durante el juego. Dado que la lengua solo es perceptible cuando está en contacto con un diente, un labio o un objeto en la boca (como la caña del oboe), debemos asegurarnos de que la lengua esté en el lugar correcto durante el juego y no se mueva innecesariamente. Para verificar esto, utilizo un pequeño caramelo redondo, como un Tic Tac, que se coloca en la punta de la lengua.

Mientras se toca una nota larga, el caramelo no debería caerse hacia adelante, hacia la derecha o hacia la izquierda. Si el caramelo cae, esto indica que la lengua se ha movido innecesariamente. La posición del caramelo cuando cae proporciona información sobre la dirección del movimiento de la lengua. Por ejemplo, si cae hacia adelante, significa que la lengua se ha retraído hacia atrás.

Este ejercicio me ha mostrado a mí y a algunos oboístas que la lengua se retuerce lateralmente, lo que afecta negativamente la guía del aire y el staccato. También he observado que el recorrido de la lengua se alarga al retroceder del tubo cuando también se arquea. Esto ralentiza el proceso de staccato. La curvatura hace que el caramelo caiga hacia adelante incluso con un movimiento de lengua lento.

Este método ciertamente no puede representar todas las sutilezas de los movimientos de la lengua en la boca, pero ayuda a detectar movimientos desfavorables o incorrectos, y a menudo confirma las sospechas que ya han surgido a través de la impresión auditiva en las clases.

¿Cómo afecta este ejercicio de lengua a las notas cortas, por ejemplo, en el staccato?

El staccato es una técnica de articulación en la que la vibración de la caña del oboe se interrumpe brevemente y de manera uniforme al tocar la lengua. Es importante asegurarse de que el sonido y el volumen entre las notas interrumpidas y las sostenidas permanezcan iguales. Por lo tanto, primero debe establecerse esta igualdad: el sonido de una nota sostenida debe ser idéntico al sonido de las notas repetidamente tocadas, que se dividen en notas individuales por la lengua de manera uniforme.

Por lo tanto, es recomendable realizar ejercicios de staccato en notas individuales siempre en conexión con notas sostenidas y también practicar pasajes de staccato en legato, para asegurarse de que el sonido, así como las áreas de dirección de aire, apoyo respiratorio y embocadura, permanezcan inalterados. La audición también juega un papel importante en esta evaluación, ya que la imagen mental al final del proceso de práctica es crucial para hacer accesibles los procesos complejos bajo el "techo" de la concepción musical.

¿Qué es especialmente importante para ti en tu trabajo musical?

Un objetivo central para mí es hacer audible el estilo del compositor y de la época respectiva. ¿Cómo suena de manera distintiva un compositor o un estilo musical? ¿Qué hay que tener en cuenta para tocar "de manera estilística" y asegurarse de que, por ejemplo, Bach no suene como Brahms o Mozart no suene como Bruckner? Explicar esto con palabras es un desafío. Sin embargo, me complace que el oboe haya sido utilizado en todas las épocas de la historia de la música. Tenemos el privilegio de explorar toda la gama de épocas y compositores y sumergirnos en sus vidas, que nos han dejado a través de su música.

¡Querido Sr. Köster, muchas gracias por sus reflexiones!

Partituras para Oboe