Un estilo propio: el innovador método de enseñanza de Tatiana Stachak „First Class Guitar“ / „Extra Class Guitar“ tiene muchos seguidores en todo el mundo. La profesora de música, compositora y guitarrista se centra en el placer de hacer música. Especialmente a través de los primeros dúos con el profesor, los primeros éxitos llegan rápidamente y se mantiene la motivación. En la entrevista, Tatiana Stachak da una visión de su trabajo.
Foto: © Ewelina Stępień
Página principal: tatianastachak.pl
Tatiana Stachak, nacida en 1973, es una reconocida guitarrista, compositora y profesora de música. Obtuvo su licenciatura en la prestigiosa Academia de Música de Wrocław y ha sido galardonada con varios premios en importantes concursos nacionales e internacionales. Sus composiciones y libros de enseñanza de guitarra son muy populares a nivel internacional y han sido publicados en ediciones trilingües (polaco-alemán-inglés) por la editorial Euterpe. Stachak imparte talleres en todo el mundo y ha creado su propio método de enseñanza, que permite a los niños aprender guitarra de manera lúdica y sin presiones.
Me alegra oírlo. En pocas palabras: Trabajar con mis alumnos. Ya durante mis estudios en el conservatorio sabía que quería ser profesora. Inmediatamente después de graduarme, acepté un trabajo en dos escuelas de música, y ambas crearon para mí nuevas clases de guitarra formadas únicamente por alumnos de primer curso. Los alumnos eran de distintas edades, pero la mayoría -y esto fue crucial para la creación de los libros de texto- estaba formada por un grupo de niños de siete años. Aunque en Polonia había una amplia oferta de libros de texto dirigidos a alumnos de más edad, no pude encontrar ninguna publicación que respondiera a las necesidades específicas de los alumnos más jóvenes. Así que decidí crear el material yo misma, adaptándolo metódicamente y en términos de repertorio a las capacidades perceptivas de mis alumnos.
Empecé a escribir ejercicios; primeros dúos y composiciones a solo, y tuve la extraordinaria oportunidad de revisar constantemente mis ideas. Las reacciones espontáneas de los alumnos fueron las pistas más valiosas para mí. Después de tres años de trabajo, ya tenía una cantidad considerable de material. Lo seleccioné y perfeccioné, y así nació el libro de texto „First Class Guitar“.
Era consciente de que la forma de la publicación debía ser atractiva para los niños: de ahí los títulos y las numerosas ilustraciones coloristas y sofisticadas de la artista Małgorzata Flis. El diseño gráfico del libro influye en la percepción estética de los futuros músicos. Una consecuencia natural de ello fue la preparación de la segunda parte de la escuela a un nivel más avanzado: „Extra Class Guitar“.
Años más tarde, la situación se repitió: a mi clase acudían niños de cinco años para los que "Primer grado de guitarra" era demasiado difícil. Así que escribí un libro dirigido a niños aún más pequeños: "Elementarz gitarzysty" [Cartilla de guitarra, sólo disponible en polaco, nota del ed.]. Después de unos meses trabajando, o más bien jugando, con la cartilla, los más pequeños podrán empezar con "First Class Guitar".
Guitarra clásica
Guitarra clásica
Guitarra clásica
Guitarra clásica
Guitarra clásica
2 guitarras clásicas
2 guitarras clásicas
2 guitarras clásicas
1–2 guitarras
Guitarra; voz ad lib.
Guitarra clásica
La primera característica es la gradación muy suave de las dificultades técnicas. En las escuelas antiguas, que -como ya he mencionado- estaban dirigidas a alumnos mayores y más independientes, los nuevos elementos técnicos y teóricos se introducían con bastante rapidez. En mis libros de texto, cada tema se trata en detalle, con una amplia gama de ejercicios y piezas. Los primeros ejercicios suelen ser muy sencillos y breves, sin complicaciones (rítmicas o estructurales) innecesarias. He procurado que todos los alumnos, y no sólo los muy dotados, tengan la oportunidad de dominar un elemento concreto sin demasiada dificultad. Por supuesto, un niño muy dotado dominará el material más rápidamente y se saltará algunos ejercicios sencillos para pasar a composiciones más avanzadas.
El segundo rasgo característico de los cuadernos es el gran número de duetos para alumnos y profesores. La idea de tocar a dúo con los niños se me ocurrió varios años antes de empezar a trabajar en los cuadernos. En aquella época preparé una serie de cuadernos para alumnos y profesores con arreglos para dos guitarras de conocidas composiciones de Mozart, Tchaikovsky, Schumann y otros. En el libro de texto "First Class Guitar", los dúos forman el repertorio básico de los dos primeros capítulos.
Tocar a dúo ofrece muchas ventajas: La parte del profesor hace más atractivo el sonido de ejercicios sencillos, lo que facilita animar a los niños a tocar. Hacer música juntos también puede desarrollar muchas otras habilidades, como el sentido del ritmo, la concentración y la atención dividida. Las disoluciones originales incluyen ejercicios con elementos de improvisación.
Por otra parte, el cuaderno de ejercicios "Extra Class Guitar" contiene un capítulo dedicado al desarrollo del acompañamiento en la guitarra (como la interpretación de acordes, que los niños no suelen aprender en la escuela de música) y a la creación musical en conjuntos de música de cámara.
Se trata de un tema muy amplio. Ya se ha hablado mucho de cómo el contacto con las artes, y especialmente con la creación musical activa, favorece el desarrollo general de los niños. No cabe duda de que el contacto con la música deleita y sensibiliza a los niños, pero no debemos olvidar que adquirir conocimientos musicales es un gran reto para los más pequeños.
Los materiales sobre educación auditiva y euritmia, en los que he trabajado junto con las experimentadas profesoras de estas materias Ilona Tomera-Chmiel y Lidia Florek-Stokłosa, facilitan sin duda el dominio y la comprensión de complejas cuestiones musicales por parte de los alumnos; así lo confirma la gran popularidad de los libros en las escuelas de música de toda Polonia. Esto se debe a que hemos elegido un mensaje claro, un repertorio interesante y cuidadosamente seleccionado (desde Bach hasta la música contemporánea) y ejercicios atractivos.
Actualmente estoy terminando la segunda parte de mi libro de texto de educación auditiva para jóvenes, "Muzyczna pracownia" [Taller musical]. En este libro utilizo un método innovador –lo he llamado "Od stopnia do akordu" [Del paso al acorde]– para desarrollar eficazmente el sentido del tono.
Durante los talleres, intento ayudar a los alumnos a trabajar en las piezas que están preparando, pero también les hago sugerencias para el futuro sobre cómo pueden mejorar su forma de tocar. Me aseguro (e intento que alumnos e instructores presten más atención a este elemento) de que las digitaciones sean correctas, especialmente la alternancia de digitaciones en la mano derecha. Este es el talón de Aquiles de muchos alumnos.
Les explico que una digitación alternativa no sólo supera las dificultades técnicas, sino que es incluso un requisito previo para conseguir un sonido y una interpretación bellos de una pieza. A menudo, en lugar de trabajar con los participantes del taller en el aspecto artístico del repertorio, tengo que volver a la fase de digitación de la pieza y hacer las correcciones necesarias. La interpretación y la digitación están estrechamente ligadas. En mis últimas publicaciones doy designaciones muy precisas.
Cuando tengo la oportunidad de reunirme con profesores, intento promover la idea de un desarrollo armonioso de la técnica y la musicalidad de los alumnos desde el principio de su educación. De hecho, observo que en el proceso educativo se dedica mucho más tiempo a las cuestiones técnicas que a la musicalidad.
A menudo tengo la impresión de que los niños que tocan con mucha habilidad pero sin comprensión; no prestan atención a la calidad del sonido, la precisión rítmica o el fraseo. Esto no se debe a que sean poco musicales, sino a que las piezas elegidas son demasiado difíciles para ellos. La técnica es una herramienta, no un fin en sí misma. Creo que todo compositor preferiría que su obra se interpretara quizá más despacio, quizá incluso con pequeños errores, pero con un sonido bello, con un fraseo expresivo y profundidad emocional. Para mí, estas cualidades interpretativas son mucho más importantes.
Definitivamente, sí. Para mí, esto es bastante evidente. En la llamada educación musical profesional, se hace hincapié en el virtuosismo y el progreso rápido. Hay exámenes, concursos, audiciones. Esto a menudo causa estrés y desanima. Un sistema de aprendizaje así no es para todos. Pero, afortunadamente, puedes elegir aprender en una escuela de música pública o de forma privada, a tu propio ritmo y sin presiones. A veces pienso que esta forma es mucho más divertida. Estoy seguro de que en el mundo de la música hay sitio para todos.
Creo que es muy sencillo. Podemos encontrar una oferta de clases particulares en cada ciudad. Y si no hay una oferta cercana a nuestro domicilio, podemos tomar clases online –la experiencia de los últimos años nos ha acostumbrado a esta forma de enseñanza–. No hay barreras, ni fronteras, ni distancias insalvables, y si queremos, incluso podemos tener un profesor del otro lado del mundo. Yo mismo doy clases a alumnos de diferentes ciudades e incluso países. Por supuesto, el contacto directo con un profesor siempre será la mejor solución.
Sí, dirijo talleres en muchos países y puedo decir que los niños son parecidos: sensibles, de mente abierta y curiosos por el mundo. Pero el proceso educativo es ligeramente distinto en cada país, y con el tiempo los niños adquieren habilidades diferentes. En China, por ejemplo, se hace especial hincapié en la tecnología.
En un taller que dirigí, un alumno de pocos años tocó „La Catedral“ de Agustín Barrios - una pieza que no sólo es técnicamente muy exigente, sino que también requiere una madurez considerable. Es difícil esperar una interpretación profunda de un niño pequeño, pero en el aspecto técnico la interpretación fue excelente. En general, los participantes en el curso se mostraron claramente tensos y centrados en el éxito. Consiguieron grandes resultados. ¿Pero a qué precio?
Cuando trabajo en una nueva publicación, siempre intento investigar a fondo el estilo o género musical elegido. Con plataformas como You Tube y Spotify, el acceso a las fuentes es prácticamente ilimitado. Cuando escribí la serie Einladung zum Walzer empecé mi investigación con música de guitarra, por ejemplo con los valses de Agustin Barrios o Antonio Lauro. Más tarde, sin embargo, encontré la música de piano y orquesta mucho más inspiradora: Valses de Tschaikowsky-Balletten, composiciones de Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Wojciech Kilar.
También me encontré con ejemplos de estilo francés: rápidos, alegres, a menudo tocados con el acordeón, así como valses sudamericanos de distinto carácter (peruano – anhelante y lánguido, venezolano - más vivo, vistoso, también "descubrí" la forma del vals tango). Lo mismo ocurre con la escritura de estudios o variaciones: cada uno de estos proyectos es para mí una oportunidad de descubrir nuevos territorios musicales. Por tanto, sería difícil enumerar todos los compositores en los que me he inspirado.
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Ver contenido de YouTubeExtractos de: „Invitación al vals“
Cuando se me ocurrió la idea de escribir un libro de texto, pedí consejo a mi marido. Me apoyó mucho y me animó desde el principio, pero al mismo tiempo criticó duramente mis intentos de escritura. Las discusiones eran a veces acaloradas, pero puedo asegurar que una crítica constructiva pero amistosa es mucho más valiosa que un elogio vacío.
Fue una coincidencia, casi como una película de Krzysztof Kieślowski. El protagonista de "mi" película era mi hermano Maciej. Un día paseaba por Gdansk, donde vivíamos entonces, y vio una cola larguísima. Era la época del comunismo y las tiendas estaban vacías. La reacción natural de cualquier ciudadano que viera una cola era ponerse en ella y esperar conseguir algo. Eso es exactamente lo que hizo mi hermano. Y se metió en la cola.... A la tienda de música. Resulta que tenían guitarras "en oferta". Así que compró una guitarra y me la regaló. Quién sabe qué habría pasado si hubiera habido trompetas...
Me gusta mucho la música antigua, escucho discos de Rolf Lislevand, Arianna Savall, L'Arpeggiata... esta música me tranquiliza. Es hermosa en su sencillez, y la interpretación artística de los intérpretes me encanta. También me gusta la música popular: Mark Knopfler, Pat Metheny, Björk, la banda Jamiroquai. Hace poco, tras un viaje a Portugal, disfruté escuchando fado.
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Ver contenido de YouTube„Estudios reflexivos“ de: „Characteristic Etudes 2“
Suelo sentirme más orgulloso del último, el más reciente „Álbum con Variaciones“. Creo que todavía estoy perfeccionando mi arte compositivo, y cada libro posterior es siempre un poco mejor que el anterior. No me corresponde a mí juzgarlo. Lo que es seguro, sin embargo, es que el momento de la publicación es la culminación de varios meses de duro trabajo y, por lo tanto, hace tiempo que lo llevo más cerca de mi corazón.
Sin embargo, tengo algunas favoritas: el "Vals en el café" de la colección „Invitación a un Vals“, el „Estudios Reflexivos“ del ciclo de „Characteristic Etudes“, o el "Estudio de ánimo pensativo" del ciclo de „Álbum con Variaciones“. También me gusta mucho The Guitarist's Primer: fue un gran placer escribir las rimas, adivinanzas, cuentos y juegos de ingenio que se incluyen en esta edición. Escribir este libro me hizo retroceder en el tiempo y por un momento me sentí yo mismo como un niño de unos años.
Redactora: Katharina Uziel
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