10 películas musicales que deberías haber visto

(20.05.2022)

Ni siquiera las primeras películas mudas de principios del siglo XX podían prescindir de la música. Pero a más tardar desde la introducción del cine sonoro hacia 1930, una buena banda sonora ¡es imprescindible!

Sin embargo, para nosotros, como músicos, es especialmente interesante cuando "cine" y "música" se invierten: Al fin y al cabo, el género de las "películas musicales" hace de la propia música su tema, ya sea en forma de biografía de un músico o de película musical, y también incluye numerosos números musicales en la película. Diez miembros del equipo Stretta recomiendan su película musical favorita, ¡y merece la pena ver todas y cada una de ellas!

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Hair (1979)

por Astrid Baur

1967, Guerra de Vietnam, la resistencia se hace visible en las calles: "La maravillosa sensación que sentimos en las calles, durante un momento turbulento de la historia" inspiró al dúo de escritores James Rado y Gerome Ragni para escribir el musical Hair (1968). Unos diez años más tarde, el director Miloš Forman, junto con el compositor Galt McDermot, adaptaron el musical y crearon una de las películas musicales más singulares.

La película cuenta la historia de un joven estadounidense que se debate entre su deber patriótico de luchar por su país en la guerra de Vietnam y la fascinación y el desarrollo de un profundo vínculo con sus nuevos amigos hippies. En este campo de tensión, viven numerosas aventuras, incluido el arresto. Desgraciadamente, provocada por una confusión, la película da un giro trágico al final.

A pesar de la seriedad del tema, la música te pone de buen humor. Todo el mundo debería subirse a una mesa al ritmo de "I Got Life" o cantar a todo volumen "Good Morning Starshine" en un descapotable bajo el sol. Hay mucha más música increíblemente buena y mensajes en esta película (que de repente vuelven a ser sorprendentemente actuales), así que sólo se puede recomendar: Vela y "Let the Sunshine in"....

Blues Brothers (Granujas a Todo Ritmo) (1980)

por Juliane Klauß

„Everybody needs somebody…“

Si no piensas inmediatamente en los Hombres de Negro al ver un traje y unas gafas de sol, has llegado al lugar adecuado. Los hermanos "Joliet" Jake y Elwood Blues van juntos contra viento y marea para recaudar dinero para el orfanato donde crecieron. Debido a deudas fiscales, el orfanato debe cerrar en once días. Jake y Elwood ofrecen su ayuda y hacen todo lo posible para recaudar la cantidad necesaria. Así que los Blues Brothers resucitan a su antigua banda y actúan en varios clubes. La película cuenta la historia de lo que puede salir mal de una forma encantadora y divertida.

Con grandes conocidos de la música como Aretha Franklin y Ray Charles, pero también iconos del cine como Steven Spielberg y Carrie Fisher, el largometraje ofrece mucho que ver y oír.

Curiosidad: En realidad, el grupo se formó a finales de los años 70 para un sketch del programa estadounidense Saturday Night Live. Cada vez tuvieron más éxito, actuaron también fuera del programa y grabaron su primer álbum, con el que salieron de gira. En 1980 se rodó la película del mismo nombre.

The Pianist (2002)

por Katharina Uziel

En El pianista, el director Roman Polański traza con sensibilidad y sin patetismo la lucha por la supervivencia del célebre pianista polaco-judío Władysław Szpilman en la Varsovia sitiada durante la Segunda Guerra Mundial. Szpilman, que acabó viviendo en la ruina y luchando sólo por sobrevivir, nunca pierde su dignidad.

La conmovedora música de piano del "compositor nacional" polaco Frédéric Chopin se extiende por toda la película como un inquietante monumento conmemorativo que denuncia la destrucción total y el inconmensurable sufrimiento de la guerra. Me parece totalmente imposible permanecer indiferente mientras Polanski documenta el abanico de capacidades humanas desde la belleza inmaculada de la música hasta la crueldad bestial de la guerra en El pianista.

Escuela de rock (2003)

por Edward Lee

¿Qué hace que esta fantástica película familiar protagonizada por Jack Black sea un clásico? ¿Por qué es un éxito? ¿Y qué podemos aprender de ella?

Escuela de rock cuenta la historia de Dewey Finn, un "aspirante" a estrella del rock que persigue sus sueños musicales y lucha por llegar a fin de mes.

La película mola porque la música es el centro del drama: No sólo lo hacen los clásicos atemporales de Led Zeppelin, Stevie Nicks, AC/DC, Black Sabbath, David Bowie, Cream y así sucesivamente. pero también se experimenta cómo Dewey escribe y toca música junto con sus alumnos y, sencillamente, mola.

Es una película divertida y educativa para todos los amantes de la música rock. En palabras de Dewey Finn: "...y enseñaremos rock and roll al mundo. No hay forma de parar la Escuela de Rock".

Los chicos del coro (2004)

por Stephanie Hanf

Francia en la posguerra: Monsieur Mathieu, un profesor ayudante, llega a un internado para chicos difíciles de educar. El director aplica un régimen severo, con palizas y castigos. Mathieu está profundamente disgustado por estos estrictos métodos educativos. Funda un coro y, con la ayuda de la música y su simpatía, se gana poco a poco la confianza de los alumnos.

En una vida llena de golpes del destino, la música devuelve a los chicos un pedazo de seguridad. Después de todo el rechazo que han experimentado, vuelven a sentirse vistos y respetados.

En resumen: una película conmovedora con una música conmovedoramente bella que muestra que los retos de la vida pueden superarse más fácilmente con amor, esperanza y optimismo.

En la cuerda floja (2005)

por Florian Boberski

El biopic trata sobre la leyenda del country Johnny Cash. La temprana y trágica muerte accidental de su hermano, el consiguiente conflicto padre-hijo, su ascenso y éxito como músico, el matrimonio, el divorcio, la adicción a las drogas, la religión y su relación con la también famosa June Carter dibujan su polifacética vida.

Como fan de Johnny Cash y de la música de los años 50 y 60, la película es, por supuesto, imprescindible. Lo especial es que los actores principales no se limitan a hacer mímica al son de las canciones originales, sino que hacen música ellos mismos. Joaquin Phoenix aprendió a tocar la guitarra para su encarnación de Johnny Cash, Reese Witherspoon (como June Carter) aprendió a tocar el autoarpa, ambos cantan ellos mismos y dejan que la pareja de ensueño country viva en lo alto a su manera personal. ¡Una delicia!

Sugerencia extra: Para los que no rehúyen las películas slapstick, recomendamos Walk Hard, una divertida parodia de todas las biopics musicales, basada estrechamente en Walk the Line.

La La Land (2016)

por Maarten Reumkens

La La Land es una película musical romántico-dramática sobre el amor entre el pianista de jazz Sebastian y la aspirante a actriz Mia.

La película está ambientada en la Los Ángeles actual, pero tanto visual como musicalmente respira la atmósfera de la "Edad de Oro" del Hollywood de los años 50: por ejemplo, la película se rodó en una relación de aspecto más amplia de 2,55:1 (Cinemascope) y los colores también recuerdan a las llamativas producciones en Technicolor de la época.

Los números musicales y los bellos arreglos de Justin Hurwitz son potentes, enardecedores y recuerdan a películas musicales de éxito del pasado como Singin' in the Rain (1952).

Con un toque moderno, el compositor consigue traducir musicalmente la pasión de los protagonistas y nos adentra en el mágico mundo de La La Land...

A Star is Born (2018)

por Eleonora Paolin

Remakear clásicos no siempre conduce al éxito deseado, pero la modernización de A Star Is Born convirtió la película en un "clásico instantáneo". Es la historia de una "estrella emergente", la joven Ally (interpretada por Lady Gaga), y la caída de otro, el cantante de country rock Jackson Maine (Bradley Cooper), que ahoga sus penas en el alcohol.

La profundidad psicológica confiere a la película un significado especial. La canción "Shallow" es emblemática en este sentido y expresa el concepto básico: ir más allá de la superficie. Lady Gaga interpreta de forma muy convincente como ella, que ha construido su carrera sobre una imagen provocativa, deja todo eso a un lado y nos muestra la vulnerabilidad de la vida.

La película no es sólo una historia de amor, sino que nos refleja el mundo actual y las debilidades humanas en las que deberíamos trabajar. El final añade aún más patetismo a la historia y despierta el deseo de cambio, en nosotros mismos y en la sociedad.

Bohemian Rhapsody (2018)

por Cathrin Rahn

Casi 50 años después de los comienzos de Queen, este drama cinematográfico biográfico recorre la vida de su vocalista Freddie Mercury, tan excéntrico como brillante, desde la formación de la banda hasta su aparición en Live Aid seis años antes de su muerte.

Aunque hay una o dos incoherencias históricas, la película transmite de forma impresionante los conflictos internos y externos a los que tuvo que enfrentarse el cantante, nacido como Farrokh Bulsara, no sólo por su homosexualidad y su conservador hogar paterno. Inmortal hasta el día de hoy es también la música del grupo, que sustenta gran parte de la película, convirtiéndola casi en un concierto virtual. Por su encarnación de Freddie Mercury, Rami Malek recibió, entre otros, el Oscar.

Hamilton (2020)

por Fenja Schmidt

Hip-hop, rap y R&B: estos estilos musicales rara vez llegan a los escenarios de Broadway.

El mundo del musical se ha enriquecido en 2019 con Lin-Manuel Mirandas Puesta en escena de Hamilton ampliada en estilo. La fluidez, los tempos altos (de rap) y el talento retórico coinciden con el personaje de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos.

Vemos su inmigración a Nueva York, su lucha por la aceptación y la independencia de Estados Unidos, su ascenso hasta convertirse en ayudante de campo de George Washington y Secretario del Tesoro, hasta su muerte en duelo: mucha historia que no deja tiempo para comprobar los hechos en una narración trepidante.

El viejo recurso de los leitmotivs ayuda a mantener la visión de conjunto: Melodías concisas se vinculan a los personajes y conducen a través de espectaculares lapsos de tiempo, así como guías paralelas de escenarios interiores y exteriores.

Thomas Kail también llevó la versión teatral a la gran pantalla en verano de 2020. Para ello, se han reunido ingeniosamente secuencias cinematográficas de dos actuaciones en directo y tomas especiales con el reparto original. Hamilton está especialmente recomendada para todos los aficionados al musical y los amantes del hip-hop en Bislang.