Mucho más que westerns italianos

Ennio Morricone.

por Jan Limpert (05.08.2020)

Ennio Morricone definió la música occidental en los años 60 y, con ello, también entró en la cultura pop. Descubre mucho más aquí sobre la importancia cultural de Morricone y las distintas facetas de la obra de su vida musical.

Morricone como influencia en el pop

Ennio Morricone compuso música que hizo historia en el cine y construyó sonidos que moldearon la infancia de toda una generación. No sólo el mundo del cine llora al compositor, sino que también el mundo del pop expresa su simpatía rindiendo homenaje a grupos y artistas por la influencia que las obras y la persona del compositor italiano tuvieron en sus propias creaciones musicales. Por ejemplo, Metallica -el líder James Hetfield rindió tributo al compositor a través de Instagram Tributo. La banda lleva tocando el tema de Morricone The Ecstasy of Gold aus „El bueno, el feo y el malo” („Il buono, il brutto, il cattivo”) como intro de sus conciertos en directo desde 1983 : "El día que tocamos por primera vez 'The Ecstasy of Gold' como nuestra nueva intro en 1983 ¡fue mágico! [...] Siempre pensaré en ti como parte de la familia Metallica".

Los rockeros bombásticos de Muse nunca habían interpretado su canción "Knights of Cydonia", claramente basada en el sonido western de Morricone, desde 2008 sin introducirla con el Man with the Harmonica de "Hasta que llegó su hora". El bajista de Muse Christopher Wolstenholm se hace cargo de la legendaria parte de la armónica.

Ya en 2011, el productor musical Danger Mouse y el compositor Daniele Luppi publicaron el álbum "Rome", un homenaje a los spaghetti westerns de los años 60 y, por tanto, también a la obra de Ennio Morricone. Además de la soprano Edda Dell'Orso, que se hizo famosa gracias a su colaboración con Morricone, también se puede escuchar a estrellas como Norah Jones o Jack White, de los White Stripes.

Tarrantino y Morricone

Las composiciones de los westerns italianos de Sergio Leone sobrevivieron a los años sesenta, también gracias a la nostalgia de los aficionados. Conservaron sus recuerdos de infancia y juventud y los trasladaron a la edad adulta. El director Quentin Tarantino, uno de estos fans, llevó la legendaria música del oeste de Morricone a Hollywood y la hizo accesible a un público más amplio: "L'Arena" de "Il mercenario" ("Los dos temidos") de 1968 sonó 45 años después en "Kill Bill Vol. 2" de Tarantino. El fantasmagórico silbido y golpeteo de las cuerdas de una guitarra eléctrica, que recuerda a los disparos, seguido de suaves timbales, cuerdas tranquilas y un solo de trompeta que inicia una marcha llena de patetismo y nostalgia, es intemporal y sigue creando una tensión casi insoportable en el espectador en 2004, que lentamente se transforma en esperanza de liberación con el inicio del solo de trompeta.

La influencia de Morricone en el cine

Desde entonces, las composiciones de Morricone de los años 60 no han dejado de abrirse camino en producciones modernas, como "The Expendables 2", de Quentin West, o "American Sniper", de Clint Eastwood. Este fenómeno no debe entenderse como un mero homenaje a un gran compositor italiano: sus Greatest Hits de los Italowesterns son ahora símbolos resonantes de la acción con plomo, las situaciones cinematográficas de vida o muerte y los momentos de héroe solitario.

Pero en una entrevista para la ZDF (Alemania) , Morricone reveló que sus éxitos occidentales sólo representan el 8% del total de su obra. Morricone siguió componiendo hasta una edad avanzada, y en 2017 puso música a la historia de amor "La correspondencia", de Giuseppe Tornatore.

Las múltiples facetas de Ennio Morricone

„I think that there are various Ennio Morricones.”

También lo grabó el director Bernardo Bertolucci en un Documental de la BBC2. Películas premiadas internacionalmente como "La Cosa" de John Carpenter de 1982, en la que la música crea una atmósfera futurista y al mismo tiempo opresiva, demuestran que Morricone siempre ha experimentado con el sonido. Morricone lo consigue no con sintetizadores experimentales, sino con sonidos orquestales inteligentemente utilizados. Igualmente dignas de mención son las incursiones de Morricone en los sonidos pop de los años 80 en "Frantic", de Roman Polanski, de 1987. Morricone no teme aquí adoptar en sus composiciones cinematográficas los sonidos que dominaban las listas de éxitos de la época.

Lejos de la pantalla

Es bastante desconocido que el maestro formó parte del colectivo Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza , que experimentó en el campo de la música de vanguardia e improvisada entre 1964 y 1975. Junto con sus amigos compositores Mario Bertoncini, Walter Branchi, Franco Evangelisti, John Heinemann, Roland Kann y Egisto Macchi, Morricone quería ampliar sus horizontes musicales. También les ayudó el hecho de tener que asumir conscientemente el doble papel de compositor y músico en el grupo, con Morricone a la trompeta. Morricone aprendió a tocar la trompeta de niño, estudió el instrumento en el conservatorio de Roma e incluso sustituyó a su padre cuando éste no podía actuar en los clubes de Roma.

Morricone también compuso para producciones televisivas, radiofónicas y escénicas. Está por ver cómo se recordará a Morricone, si como un héroe musical del Oeste o con todas sus facetas, pero una cosa es cierta: las innovaciones de sus composiciones fueron rompedoras y siguen moldeando la música de cine y la cultura pop hasta nuestros días.

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